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联系恒达 《黑客帝国》上映二十年了 吾们仍在不息躲避现实

文章来源:未知时间:2019-04-29

现在回忆首那些大陆院线最先接触到的外国明星,有人戏称他们为“中国不益看多的老友人们”,包括后来被冠以诨名“幼李子”的莱昂拉多·迪卡普里奥,“马达”马特·达蒙,“黑王子”威尔·史密斯,还有被中国不益看多“宠坏”的尼古拉斯·凯奇,以及吾们今天的主角,基努·里维斯。

在《生物化时速》《云中信步》和《魔鬼代言人》连着几年的大炎之后,奇诺·李维斯(当时通用的译名)成为了益莱坞在中国名声最响的演员之一,但让他在中国的著名度走上顶峰的,依旧 2000 年 1 月在大陆上映的 《黑客帝国》。

The Matrix | 宣传海报

美国本土上映大半年后,《黑客帝国》带着袁和平设计的中国功夫和八分之一中国血统的基努·里维斯登陆大陆院线,随后,大街上的音像店,幼巷里的光碟摊,大卖特卖的盗版 VCD 和 DVD(香港译名《22 世纪杀人网络》)让这部影史留名的科幻电影走进了中国大陆的大多通走文化。

恰逢其时的赛博朋克

导演沃氏兄弟(The Wachowskis,现为沃氏姐妹)最早在 1984 年就最先创作《黑客帝国》的剧本,当时互联网仍处于早期阶段,赛博朋克的概念刚刚挑出,除了“开天辟地”的《银翼杀手》,益莱坞再异国家喻户晓的赛博朋克作品。

而当《黑客帝国》在 1999 年 3 月 31 日上映时,超过四分之一的美国家庭接入了互联网。曾经仅用于文字处理的家用电脑徐徐地最先声援网络广播、多用户游玩和外交网络。人们最先对沉浸在网络世界感到担心,勇敢本身产生“网瘾”。1997 年,名为“深蓝”IBM 计算机经过六场角逐,击败了世界象棋冠军:两胜一负三平。人类在人机对决中败下阵来。像三年前的 AlphaGo 相通,人造智能给人们留下了无法抹除的印象。

1997 年联系恒达,人类输给了深蓝 | Rare Historical Photos 

在这股对虚拟空间和机器智能的恐惧中,《黑客帝国》恰逢其时,它敏捷引发全球不益看多的共鸣和商议,并在接下来的四年里和两部续作一首揽下 16 亿美元的票房。

这部电影贯穿着天马走空的想象力和深切的哲思,它以庄厉为底色,但也没让这份庄厉“拖了后腿”,在赛博朋克这个幼多的类型片里,它甚至是通走文化级别的存在。

1984 年,统统不懂计算机,更连不上互联网的威廉·吉布森在打字机上完善了《神经漫游者》。从此,科幻文学有了一个新的文类——赛博朋克(Cyberpunk)。Cyberpunk 是限制论(Cybernetics)与朋克(Punk)的结吻合词,这个科幻分支倾向于描绘“高科技和矮生活的结吻合”(combination of lowlife and high tech)。当科技蓬勃到无所不克的时候,原本人类主导的社会秩序崩坏,在这栽背景设定下,人类往往专门细微、无力。改造身体、感官与网络相连、虚拟体验等都是这栽类型常见的要素。

赛博朋克城市 | engadget

在电影周围,1982 年上映的《银翼杀手》被公认为是催生了赛博朋克流派的先师,它奠定了赛博朋克世界的视觉基础。这部节奏迟滞缓慢、调子阴郁酷寒的影片在上映期间并不受迎接。但十多年后的后继者《黑客帝国》却叫益又叫座。在 1990-1999 年间,异国任何赛博朋克类型的电影达到了《黑客帝国》那样的高度。《黑客帝国》在口碑和票房上都专门成功,成为了以前全球第四高的票房电影,还拿下四座奥斯卡奖杯。

《黑客帝国》三部弯 | 宣传海报

后来,“黑客帝国”这个系列成为了史上最赢利的 IP 之一:三部电影一切入账 16 亿美元票房,算上包括动画短片、游玩、漫画以及其他衍生品,这个 IP 的价值在 30 亿美元旁边。

“实在的荒漠”

在电影《黑客帝国》里,主角尼奥(Neo,基努·里维斯饰)白天坐在柔件巨头办公室里的“螺丝钉”,夜晚则是蜗居在本身阴黑逼仄房间里的黑客。自认为是自力个体的尼奥对现实世界深感疑心,结识了以墨菲斯(Morpheus)为首的黑客构造。在选择吞下红色药丸后,尼奥认清了所谓的现实世界不过是由一个叫“母体”(Matrix)的计算机 AI 体系所生成的“幻觉”。机器人造人类构建了一个现实,只为仆从人类以吸收他们身上的能量。墨菲斯通知尼奥,“你就是吾一向在找的 the one”,一个最后挽救全人类的救世主。

尼奥看到了母体 | 电影截图

在影片起头,在接到一串奥秘的电脑新闻之后,尼奥将藏在一本书里的作凶柔件(用来销除违章停车记录)拿给前来营业的探看者。有有趣的是,这本书是形而上学家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)的《拟像与仿真》(Simulacra and Simulation)。从这一刻最先,故事便铺上了一层形而上学的底色。

《拟像与仿真》| 电影截图

鲍德里亚的拟像理论谈论的是随着科技的发展,媒体和网络上模拟出来的图像已经取代了现实。现实逆倒成了一片荒漠,就像《黑客帝国》中的墨菲斯对醒悟后的尼奥说的,“迎接来到实在的荒漠”。除了已经醒悟的少局部人,绝大局部人已经感知不到实在的世界了,他们生活在纯粹的虚拟世界中,浑然不知本身的肉体被禁锢在母体这个巨型培养器里。

作家 Emily Dreyfuss 云云总结《黑客帝国》,“它就像是 90 年代赛博朋克版本的柏拉图洞穴寓言。”尼奥从质疑所谓现实世界的实在性,到醒悟,到悠闲思维,末了成为救世主唤醒一切被幻觉仆从的人类,从这个层面看,母体就相等于洞穴,尼奥这群黑客实在是引领人类这群“洞穴里的罪人”最后走出被禁锢命运的人。

在这些醒悟者当中,也有由于看到实在的芜秽而选择不息被母体禁锢的,就像叛变者塞弗(Cypher)。在虚拟现实中,他能够享用多汁的牛排,享福尊贵,但在实在荒漠里却只能吞咽让人倒胃口的纯营养流食,守护破败的醒悟者聚吻合地锡安(Zion)。他曾把手伸向红色药丸,可现在前懊死路了。

选择红色药丸依旧蓝色药丸 | 电影截图

这时候,墨菲斯的红色药丸和蓝色药丸就又递到了不益看多眼前——你想要幸福的梦境,依旧不息留下来体验粗粝的现实?雄厚的形而上学底色让《黑客帝国》有别于其他科幻片,这栽底色让它成为“披着行为片外衣的形而上学片”。即便已过 20 年,人们对《黑客帝国》的有关解读依旧异国息止。

融入形而上学主题的特效

形而上学底色让《黑客帝国》隽永,而电影通盘的娱乐性让以前坐在银幕前的不益看多沸腾。

绿色代码雨、皮革风衣、湮没的黑客身份、红蓝药丸的隐喻等希奇的元素在电影上映之后很快成为了人们津津乐道的通走符号。在 The Matrix Revisited 这部记录电影幕后细节的纪录片中,沃氏兄弟昂扬地把他们一切的喜欢抖了出来:“吾们喜欢功夫电影、日本动画、菲利普·迪克(赛博朋克先驱幼说家)的书、吴宇森的电影”,导演乐乐说,“吾们这辈子的一切想法都放进这部电影里了。”

由于对功夫和动画的痴迷,沃氏兄弟授予了这部影片一栽希奇的镜头质感。为保证拍到每一个舒坦的镜头,两位导演每次都会向演员演示益几遍行为。他们在影片开拍前就招聘了 Steve Skroce 和 Geofrey Darrow 两位漫画家,一首制作出了厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头故事板。Geofrey Darrow 还兼任概念设计师,协助设计场景和死板设计,比如母体、锡稳定乌贼哨兵。这些分镜头完善地将沃氏兄弟脑海中的画面落到了纸上。两位导演以此说服片商高层开拍电影,而那本厚重的漫画分镜后来也用于请示剧组。

Geofrey Darrow 的概念设计 | Pinterest

《黑客帝国》分镜外一览 | The Art of The Matrix

漫画中的画面能够“静止”,沃氏兄弟想将这栽特质也搬到电影里,细致来说,他们想要极慢行为的镜头,但同时还想移动摄像机,最益能拍下 360 度的画面。为此,剧组找了工业光魔、Digital Domain 等几乎一切视效公司,但只要一把分镜外递以前,对方的逆答都是“脸色发白”,这些公司对摄像机进走的改造也不克达到导演想要的奏效,摄像机最后都由于移动速度过快而爆炸。

最后,剧照找到了初出茅庐的 John Gaeta。(《黑客帝国》是他行为视觉特效总监的第一部自力作品。)“(遵命之前的设想)摄像机得绑在火箭上才能拍出理想的奏效。”但 Gaeta 很快想到了替代方案——用 CGI(computer-generated imagery,电脑吻合成影像)来吻合成每帧拍摄阻隔优裕短的静止照片。

剧组准确安放了 120 台尼康相机——它们在空间组成一个复杂的弯线。相机按程序预定的时间和挨次拍摄,以平均每秒 300 帧的速度。就云云,演员在浅易的绿色影棚里的不息行为被记录了下来。然后,技术人员始末电脑扫描并修缮相邻两张照片之间的异差,就得到了 360 度连贯、顺滑的行为。末了,他们将连贯的动态图像与电影背景进走融吻合。

拍摄和成片的对比 | Esquire

“特工开枪了。(慢镜头下的子弹变成了)空气中嘶嘶作响的长柱型铅体,像死路怒的苍蝇清淡向尼奥扑了以前,尼奥敏捷地下腰躲开,但依旧被一个螺旋状的灰色子弹划过肩膀。”剧本上的描写被准确地还原在银幕上,《黑客帝国》招牌特效“子弹时间”(Bullet time)就云云实现了。全片有 400 多个特效镜头,Gaeta 带领当时约有 65 名员工的 Manex 承担了大局部复杂的画面和全 CG 场景。2000 年,Gaeta 和三位友人以此夺得了第 72 届奥斯卡“最益视觉奏效奖”。

相通手段固然在 1999 年之前的作品里就已经展现,但真实名声大噪却是从《黑客帝国》最先的。1999 年之后,“时间切割”(Time Slice)或者“时间凝结”(Time Freeze)也被叫成是“子弹时间”。之后,“子弹时间”技术不息发展,这栽奏效也最先在计算机游玩中通走。现在前,它已经是电影和广告里非往往见的创意手段了。

但在以前,为了实现“子弹时间”奏效,《黑客帝国》剧组消耗大量了时间和金钱成本。从 1996 年最先试验“子弹时间”最先,到完善天台戏的拍摄和制作,用了亲昵两年的时间,单单是在计算机上就花了 75 万美元。

子弹时间 | Esquire

而这栽耗时、烧钱的打磨也让华纳发急,有关高层甚至已经把剧本中的局部场景挑了出来,只要一超预算,就拿失踪那些场景。面对“要挟”,沃氏兄弟称“异国这些场景,这部电影就不存在。”敢这么回答华纳,是由于他们“清新本身有一手益牌”。剧组将局部完善的样片寄给华纳,高管们悬着的心也落地了,由于他们认为这会是一部专门赢利的电影。

值得一挑的是,沃氏兄弟在拍摄《黑客帝国》之前,清新还没处女作之前是不能够拿到大笔预算的,便先拍摄了极其风格化的《惊世狂花》(Bound)以表明本身的创作能力。他们拿着厚厚的分镜本去找制片人,最后向华纳要来了 6000 万美元预算。制片人 Lorenzo di Bonaventura 说:“吾被他们写的故事信服了……但很少人能理解剧本。”但他依旧做了智慧的选择——从一最先就成为了沃氏兄弟的声援者。

近来,“转型网红”的威尔·史密斯在 YouTube 上说首一件让他懊死路的去事:他本是《黑客帝国》里尼奥这个角色的第一人选,但他最后拒绝了。由于史密斯当时对沃氏兄弟对镜头的讲解一头雾水:“想象一下,你们正在打架……然后你跳出去,最益是跳到一半就息止做跳这个行为。”这表清新一个题目,当时,在对成本把控专门庄厉的益莱坞和畏惧风险的演员们看来,《黑客帝国》是如此古怪的剧本。但幸运的是,沃氏兄弟选择了挑衅益莱坞。